Mensaje

Sin firma Lámina perforada Con constancia de opinión de Galería de Arte Mexicano, septiembre de 2021. En 1958 un acontecimiento lamentable hundió a Mathias Goeritz en una desoladora depresión: la muerte de su esposa Marianne Gast. Aunque el matrimonio se había separado tiempo antes, al saber que ella enfermó y fue operada de un tumor cerebral, pasó los últimos meses a su lado. Este hecho tan doloroso lo llevó a crear una serie de obras en las que enfatizaba la tristeza; afortunadamente ayudaron a desahogar sus sentimientos, una catarsis que cobró forma en la serie "Mensajes". El retorno hacia el mundo interior lo hizo producir, en un continuo afán de salvarse como artista, unas creaciones compuestas con clavos y otras con hojalata, cuyo significado basaba en textos bíblicos, generalmente del Viejo Testamento. El artista los definió como "clouages". La mayoría eran constelaciones rítmicas logradas a través de clavos superpuestos o perforaciones en hojas de metal. Con el uso de esa técnica, el artista lograba una gran variedad de expresiones, pero debe entenderse que el diseño abstracto sólo es la palabra en el verso bíblico; si al principio designó estos trabajos como "Paños de sudor", retiró esta denominación por parecerle demasiado efectista y los llamó simplemente "Mensajes". En esta época, proclamaba ideas en pro de un arte espiritual, universal y metafísico. Los "Mensajes" podrían considerarse, entonces, decoraciones simbólicas que a juicio del artista, infunden un halo de espiritualidad a través del resplandor dorado en su interacción con la luz. Con obras como los "Mensajes", cargadas de una función espiritual, pretendía hacer una extensa crítica hacia la arquitectura moderna a la que atribuía un empobrecimiento de la experiencia en razón de la funcionalidad. Propuso entonces lo que denominó arquitectura emocional. Emoción que se convierte en asombro del espectador que reacciona ante el resplandor dorado o ante la monumentalidad de obras públicas como las torres de Satélite. La primera vez que exhibió esos trabajos dentro de una exposición retrospectiva en la Galería de Arte Mexicano en la Ciudad de México, en 1959, provocó extrañeza entre el público apenas acostumbrado a sus propuestas anteriores. La Carstairs Gallery, de Nueva York, repitió esa exposición en marzo de 1960, acontecimiento que fue ampliamente discutido dentro de los círculos artísticos de esa ciudad. En ese marco, Goeritz escribió e imprimió una protesta contra el MoMA, se instaló frente al museo y distribuyó ese material. Esta fue su primera rebeldía pública contra el relativismo destructivo del arte contemporáneo y el primer llamamiento en pro de un arte espiritual y metafísico. Proponía una postura religiosa como única salida a aquella revolución artística. Al tomar partido contra el nihilismo de Marcel Duchamp y contra el ateísmo de los artistas modernos, señaló cuál sería su camino en el futuro. Fuentes consultadas: LARA ELIZONDO, Lupina. Resumen. Pintores y pintura mexicana. México. Promoción de Arte Mexicano, año 11, No. 80, marzo - abril de 2006, pp. 4-27, KASSNER, Lily. Mathias Goeritz. Una biografía 1915 - 1990. México. UNAM, CONACULTA, INBA, 2007, pág. 137 y ZÚÑIGA, Olivia. Mathias Goeritz. México. Editorial Intercontinental, 1963, pp. 41-43. 70 x 70.5 cm