CRISTÓBAL DE VILLALPANDO (MÉXICO, 1649-1714) VIRGEN DOLOROSA Óleo sobre tela Cuenta con escenas de La Anunciación y la Presentación de Jesús en el Templo en la parte superior Firmado "Xptoval de Villalpando fact." Detalles de conservación, restauración y repintes; reentelado 176 x 126.5 cm Cristóbal de Villalpando se erige como una de las figuras más relevantes del panorama pictórico novohispano del siglo XVII. Su producción artística, caracterizada por una ejecución técnica refinada y una profunda carga simbólica, evidencia la asimilación de modelos europeos adaptados a la idiosincrasia virreinal. De origen criollo, su formación y trayectoria reflejan la integración de diversas corrientes estilísticas, desde el naturalismo tenebrista hasta el esplendor ornamental propio del cambio del siglo XVII al siglo XVIII. Reconocido por la monumentalidad de sus composiciones y su dominio del color y la luz, Villalpando destacó en el ámbito de la pintura religiosa, siendo ampliamente solicitado por instituciones eclesiásticas y la élite novohispana. Su obra abarca desde complejas narraciones teológicas hasta representaciones devocionales de gran intimidad y expresividad. Entre sus encargos más célebres se encuentran los lienzos para la Catedral Metropolitana de México y el Triunfo de la Iglesia sobre la Sinagoga en la Catedral de Puebla, piezas que ejemplifican su capacidad para conjugar grandiosidad arquitectónica con sutiles efectos pictóricos. Un ejemplo notable de su producción es esta representación de la Virgen Dolorosa en donde la figura central de la Virgen se acompaña de escenas de la Anunciación y la Presentación de Jesús en el Templo. Esta estructura iconográfica permite una lectura teológica más amplia, vinculando el dolor de María con momentos clave de la infancia de Cristo. La imagen de la Virgen transmite un profundo sentimiento de aflicción, acentuado por la delicadeza de su modelado y la riqueza de sus vestiduras. En la parte superior, la inclusión de episodios marianos establece un diálogo visual que refuerza su papel dentro del plan divino de la redención. La composición se distingue por su complejidad narrativa y el magistral manejo del claroscuro, elementos que consolidan a Villalpando como un referente indiscutible de la pintura virreinal. Esta obra fue publicada en: Gutiérrez Haces Juana, et al. Cristóbal de Villalpando. Catálogo razonado. Fomento Cultural Banamex. Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes. Insituto de Investigaciones Estéticas UNAM. México, 1997, pp. 198-199. Fuente: Toussaint, Manuel. Pintura Colonial en México. México: UNAM, 1982. Segunda edición. p.135-159.