Sin título

Firmado y fechado 3-44 Gouache sobre papel Con certificado de autenticidad digital de Fundación Ricardo Martínez. Esta obra será registrada en el catálogo razonado del Dr. Mark Ruben con núm. RM-44004. Ricardo Martínez fue un artista solitario y silencioso. Se inspiró en la literatura, la música, la contemplación, la naturaleza y el cuerpo humano para hacer de su pintura una antología poética de color y formas. Con su estilo personal y autodidacta, capturó universos donde coexisten la bondad y la violencia, el amor maternal y una sensual mirada desbordante, la luz y la oscuridad. Si bien su obra encontró un lenguaje propio en la síntesis figurativa, al inicio de su carrera, como la mayoría de los artistas de su época, los elementos adquiridos a través de la formación académica tradicional estuvieron presentes de manera protagonista. Esta obra en particular contiene estos rasgos, al mismo tiempo que se puede visualizar el trazo de sus composiciones posteriores. “Pintura delicada y precisa, sin concesiones. Un equilibrio adusto de reflexión e instinto surgido de la mayor exigencia canta en su realidad transfigurada. Lo que prefiero va de algunos paisajes con acento cézanniano a los óleos últimos, saltando sobre una etapa intermedia. Cada cuadro, rigor y matiz, es un juego refinado de valores. La economía de recursos se halla presente en los volúmenes medrosos e insinuados, en la paleta parca y sensible

”. Luis Cardoza y Aragón. Fuentes consultadas: BARREDA, Octavio. Atmósferas. Ricardo Martínez.

México. Siglo XII Editores - CONACULTA - Instituto Nacional de Bellas Artes -, 2007, pp. 15-24, GARCÍA CEPEDA, María Cristina et al. Ricardo Martínez. Desde el interior.

México. Instituto Nacional de Bellas Artes-Museo del Palacio de Bellas Artes, 2018, pp. 6-8 y SÁNCHEZ, Héctor Antonio. "Ausencia y presencia: la obra de Ricardo Martínez". México. Revista Casa del tiempo, Universidad Autónoma Metropolitana, no. 57, pp. 47-48. 62 x 50 cm